Ídolo o no, el autentico Charly

Hubo un tiempo que fue hermoso, y fui libre de verdad, guardaba todos mis sueños en castillos de cristal, poco a poco fui creciendo y mis fabulas de amor se fueron desvaneciendo como pompas de jabón… Fue la canción que llevo al éxito del primer disco de Sui Generis.

Escrita por Charly García, esas mismas letras, fueron las que se plasmaron en una hoja de papel en el Hospital Militar, donde el genio del rock se encontraba internado debido a un soplo al corazón.

Después de haber tomado unas cuantas pastillas que lo volvieron loco y lo llevaron a correr por la terraza del lugar, al volver a caer en la realidad después de cierta euforia, el susto que tenia lo llevo a escribir sin saber, lo que seria, el comienzo de su carrera.

Carlos Alberto García Moreno, “el bigote color”, apodado por su bigote blanco, que también conlleva su historia; cuando era pequeño y sus padres (Carmen Moreno y Carlos Jaime García) viajaron a Europa, tuvo una crisis nerviosa, trastorno que le ocasiono vitíligo, enfermedad que proporciona una pigmentación en la piel, y de ahí, su bigote de color.

Lo que sus padres no sabían, era que su pequeño, la vida que ellos habían traído al mundo, el que tocaba un piano de juguete como todo chico, inspeccionaba y probaba, se convertiría en un músico talentoso, en el icono del rock argentino, que con tan solo doce años de edad, ya era profesor de piano. Esa misma vida que hoy, nos deja perplejos con su exitosa, abrumadora, escandalosa y artísticamente hablando, maravillosa carrera.

Vida, también fue el nombre de su primer disco con Sui Generis y el comienzo de todo lo que ni el mismo Charly creería que seria, el principio de su éxito. El joven que provenía de una familia adinerada, de la alta sociedad, y pasaba sus días en el colegio Dr Damaso Centeno del barrio de Caballito, se convertiría en el gran cantante de la época.

En esa misma escuela, donde conoció a su amigo Nito Mestre y comenzaron a componer música y letras. Se dieron a conocer en algunos bares, bajo la luz de Swinging london, (la moda y cultura post segunda guerra mundial) y de la cueva, el bar teatro de Buenos Aires donde se juntaban artistas, poetas, músicos de jazz y pioneros que más tarde se lo denominaría rock nacional.

El dúo fue apoyado por el productor Pierre Bayona, y quien finalmente los ayudo a grabar su primer disco con la discografía Talent/Microfon. El mismo disco que Charly describe, fue escrito soñando.

Así como el 23 de octubre de 1951, llegaba al mundo el bigote color y en la argentina se vivía la reelección de Juan Domingo Perón; en 1974, el tercer disco de Sui Generis llamado “Pequeñas anécdotas sobre las instituciones”, (integrada la banda ahora por Rinaldo Rafanelli y Juan Rodríguez), con ese mismo nombre, en contra de las instituciones, a través de metáforas pero directas, componía canciones como “Botas Locas y Juan Represión”. Las que fueron sacadas del disco por Álvarez, debido a sus letras.

Si bien Charly nunca estuvo a favor de los partidos políticos, en esta época, donde la Argentina era sometida por los golpes militares, la violencia, los asesinatos y los secuestros, el compositor se denomino por un mes comunista revolucionario, donde dice, que los recitales eran “como un lugar de resistencia”.

Y esas mismas canciones fueron lo que llevaron a que los Sui Generis fueran arrestados tras brindar un show en Montevideo. Como en Uruguay, se vivía una situación similar a la de la Argentina, al tocar una de sus canciones, cuenta Charly, que fueron llevados con los ojos tapados a un lugar, donde les mostraron imágenes de desaparecidos, preguntándoles quien había escrito las letras, él mismo se hizo cargo pero logro cambiar parte de las canciones, como en donde decía “Si ellos son la patria, yo soy extranjero”, por “Si ellos son la patria, yo me juego entero”, pudiendo así, superar esa terrible situación.

Tiempo más tarde, sería el final para la exitosa banda, que en su segundo disco llamado “Confesiones de invierno”, donde se perfeccionaron musicalmente y tenían un mayor compromiso en sus letras habían logrado consolidarse por el año 1973.

Para despedirse, deciden realizar un último show en el Luna Park, y así fue como surgió Adiós Sui Generis. En esa propuesta, junto a la de grabar una película, el mismo Charly fue quien propuso continuar y así lo hicieron por un tiempo, pero cuando volvían de tocar en Caleta Olivia, el camión que los acompañaba volcó con todos los equipos, y creyeron en su entonces, que eso era un mensaje para dictaminar el final.

Para esa época, en 1974, surgió Porsuigieco, junto a Raúl Porchietto y Nito Mestre, los líderes del rock acústico se reunieron para salir de gira, sin un proyecto formal más que compartir buenos momentos, tocando y cantando, y tras largas postergaciones grabaron con el nombre del grupo.

En 1977, Charly es papa de Miguel Ángel García, hijo del matrimonio que tuvo con María Rosa Yorio, que años más tarde se convertiría en músico como él, a quien el bigote color presento como artista en sus 50 años, en un recital brindado en Boca, donde tocaron juntos.

Para esa edad, García, ya se había convertido en el autentico personaje que conocemos, en la estrella de rock que había soñado ser, loco, rebelde, pero talentoso artista. Entre los diferentes y escandalosos episodios que vivió el cantante, existen los golpes a los fotógrafos y agresiones a los periodistas y también, locuras como tirarse de un noveno piso en un hotel de la ciudad de Mendoza.

Para ese entonces, Charly, ya nos había brindado todo tipo de shows, no solo musicalmente sorprendentes, sino en más de una ocasión se vivieron momentos impresentables frente al escenario como bajarse los pantalones en un show de Rosario ( y esa solo fue la primera vez, porque mas, las hubo) en respuesta a un grupo de gente que le gritaba “puto”, y al parecer en ese momento, el cantante no pudo soportar la idea de lo que se le adjudicaba.

Otra de las historias, en su rebeldía, es una vez que fue detenido al termino de un recital, tristemente ese día, había fallecido su hermano en un accidente, lo habían echado del hotel donde se hospedaba, y reacciono ante una discusión con alguien del público a quien golpeo. Momentos después del recital, su manager intento resolver el problema, dejando pasar a su camarín a un policía, al cual recibió con un balde de agua en la cara, y dio su comentario: “y yo qué culpa tengo que usted no haya estudiado”.

Formando así una idea de quién es Charly, dejar las puertas abiertas al que pensar de la emblemática figura, la estrella de rock, que envuelta en drogas y locuras impensadas, para el año 1991, comenzó a mostrarse raro, paranoico y sus seres queridos, entre ellos su hermana mayor, decidieron internarlo, y en modo de burla a su situación, al regresar a los escenarios en Ferro de ese mismo año, ingreso al recital en una ambulancia.

Aunque esta, no era la primera vez que Charly hacía de las suyas mostrando burla alguna a su entorno, sino también, en 1979, de la mano de Serú Giran, como repuesta a la revista Gente, luego de haber levantado una nota en la cual se criticaba a la banda, y titulaba “Charly García, ídolo o qué?” diseño la tapa de su disco “La grasa de las capitales”, y al siguiente año, la banda traería consigo grandes expectativas y comenzaría el éxito del rock nacional.

Serú Giran, fue el éxito que consagro el rock nacional en nuestro país, para muchos denominados “The Beatles argentinos”. Charly, tras separarse de La Máquina de hacer pájaros (banda con la cual grabo tres discos), conformo junto a David Lebon (voz y guitarra), Pedro Aznar (bajo y voz) y Oscar Moro (batería) la banda que llegaría a ser catalogada la mejor banda de rock argentino.

Después de viajar a Brasil con una novia que tenia, una bailarina brasileña llamada Marisa Zoca Pederneiras, quien sería su mujer hasta fines de los 80, y David Lebon, tuvieron la idea de regresar al país con esta nueva propuesta, que al principio, no se amoldo del todo al público, o por lo menos no era tanto lo que se esperaba, mas tarde, con sus melodías virtuosas y letras que bajo la ironía y angustia retrataron la situación bajo la dictadura argentina, evolucionaron notablemente, canciones como “Alicia en el país” , han marcado parte de la época vivida.

Para el año 1981, la banda decidió separarse, luego que Aznar viajara a Estados Unidos, donde continuarían sus estudios. Pero ese, no fue el final para García, y comenzó su carrera como solista. En esa época, se le daba difusión al rock nacional, ya que debido a la actualidad que se vivía, estaba prohibido pasar música en ingles.

Canciones como “No bombardeen Argentina”, con la que más tarde, cerraría su recital en los escenarios de Ferro, donde junto a WillyIturri (batería), Gustavo Bazterrica (guitarra), Cachorro López (bajo) y Andrés Calamaro (teclado), el 26 de diciembre, en un show para 25.000 personas.

Para su segundo disco como solista, viajo a la ciudad de Nueva York, donde trae nueva calidad y produce “Clics Modernos”, con introducción a discos bailables y canciones más cortas, entre ellas éxitos como “Los dinosaurios” y “No me dejan salir”. La trilogía de Charly, se completa con “Piano Bar”, producido en 1984, con éxitos como “Demoliendo Hoteles” y “Cerca de la revolución”.

Para ese entonces en adelante, el loco pero inofensivo Charly, con sus locuras pero comprendidas como lo que es, lo que demuestra, lo que quiere ser, y todo lo que ha traído su personaje, quien al parecer, se ha comido a la persona, con sus altos y bajos, genero grandes éxitos musicales a la argentina. Logro más de un millón de discos vendidos, convocatorias de 300.000 personas en un solo recital, una historia atractiva para el rock del país.

Carlos Alberto García Moreno, Charly García para todos, es un tipo distinto, fuera de lo común, alguien que deseo desde pequeño formarse para la música, y que pese a sus descontentos con la prensa, sus locuras brindadas a todo publico en shows, ha demostrado ser el icono del Rock argentino, seguido por distintas generaciones a través de sus diferentes bandas musicales, ídolo para algunos, y para otros no, no hay duda que este personaje, marco un antes y un después en la música de nuestro país, y que aun hoy en día, podemos disfrutar.